Madrid desde Torres Blancas - Antonio López

Una evolución de un artista que se consagra, cada vez más, en vida, quien, en las dos últimas décadas ha producido algunas de sus mejores obras maestras. Antonio López nos muestra, a través de la exposición que alberga el Museo Thyssen-Bornemisza, una reinterpretación de la carrera anterior del artista.

Dividida en dos partes, con espacios diferentes, la exposición explora desde los tres pilares básicos del pintor: ciudad, árbol y figura humana, hasta la gran facilidad que demuestra el artista para interpretar su obra en diferentes soportes.

Peter Zumthor

La arquitectura es uno de los mayores artes de este mundo, por ello y para premiarlo surgió el premio Pritzker. Considerado como el “Nobel”, fue establecido en 1970 por la familia Pritzker, el clan con sede en Chicago al que pertenece la cadena de hoteles Hyatt; el objetivo es honrar a un arquitecto vivo cuyas obras, entre otras razones, produzcan “consistentes y significativas contribuciones a la humanidad”.

Este año, el Pritzker ha sido otorgado al suizo Peter Zumthor, quien a sus 65 años se une así a un elitista club de arquitectos como Philip Johnson, Frank Gehry, Oscar Niemeyer y Zaha Hadid, ya galardonados en ediciones pasadas.

Su arquitectura, según el jurado del premio, compuesto por arquitectos, artistas, escritores, académicos y diseñadores, “expresa respeto por la primacía del lugar, el legado de una cultura local y las lecciones inestimables de la historia arquitectónica”.

Asimismo, el jurado destacó en el momento de la entrega del premio trabajos como la Capilla de San Nikolaus von der Flue cerca de Colonia, Alemania y el museo Kolumba, también en Colonia.

Museo Kolumba

Thomas J. Pritzker, director de la Hyatt Foundation, fue el encargado de anunciar el premiado quien ha citado las siguientes palabras en nombre del jurado: “Peter Zumthor es un maestro de la Arquitectura, admirado por sus colegas alrededor del mundo por un trabajo que tiene un objetivo, y que es excepcionalmente determinado”. Además, ha añadido: “Todo en los edificios de Peter Zumthor tiene una presencia fuerte, atemporal. Tiene un talento único para combinar el pensamiento claro y riguroso con una dimensión verdaderamente poética, lo que da como resultado un trabajo que nunca deja de inspirar”

Su gran obra maestra es considerada, frecuentemente, el proyecto de los baños termales en la isla suiza de Vals, que lleva por nombre Therme Vals. El lujoso balneario, abrió sus puertas en 1996 tras una década de trabajo; contó con 60.000 cortes de precisión de losas de piedra cuarcita instaladas en la ladera de una colina rodeada de altas cumbres.

Therme Vals

Su obra es moderna y tradicional, unida al respeto por la cultura local y la primacía de los lugares para los que lo creó, siempre caracterizada por materiales autóctonos. Sus trabajos se reparten por numerosos países, donde ha proyectado gran variedad de edificios, desde iglesias, museos hasta casas familiares.

Peter Zumthor es el segundo arquitecto suizo que en tres décadas se lleva el Premio. En 2001, Jacques Herzog y Pierre de Meuron recibieron el mismo galrdón.

El arquitecto, tras conocer la noticia, declaró: “me gustaría que este premio le diera esperanzas a los jóvenes”. También manifestó que es un reconocimiento al trabajo de veinte años y animó a las personas jóvenes a ese objetivo: “trabajar por entero en sus proyectos, no limitarse a entregar dibujos de fachadas y edificios”.

Fugadas, la huída de dos mujeres

Al estilo de “Thelma y Louis” llega a Madrid, a partir del 26 de marzo, una obra que está levantando gran expectación. De la mano de la inglesa Tamzin Townsend, María Galiana (la entrañable abuela Herminia de “Cuéntame cómo pasó”) y Rosario Pardo (tía Juana en la nueva serie “Doctor Mateo”) se suben al escenario en el Teatro Bellas Artes de Madrid.

El argumento nos ofrece a dos mujeres que huyen y se encuentran haciendo autostop en una carretera nacional, dos personas que aprenden a crecer apoyándose la una en la otra.

María Galiana interpreta a una recién escapada de un geriátrico, fuerte y segura de sí misma; Rosario se encargará de dar vida a un ama de casa que escapa de su vida de entregada esposa. Sin duda, un espectáculo lleno de rocambolescas situaciones que provoca risa a carcajadas.

Estas dos grandes actrices poseen gran complicidad, que surgió trabajando en “Solas” o “Tapas”. Días antes de su estreno en Madrid aceptaron la invitación para realizar la siguiente entrevista:

• ‘Fugadas´ es…Rosario Pardo: Una comedia de situación de dos mujeres.

• ¿Cómo son los personajes?

• María Galiana: Somos una joven y una vieja que han escapado cada una de un sitio. Ella de su casa porque es un ama de casa tradicional, a la vieja usanza, y yo soy una señora a la que su hijo ha mandado al asilo y que está muy descontenta, entonces quiere fugarse.

• Os parecéis en algo a vuestros personajes …

• R.P: No tengo nada que ver con el mío. Mi personaje es un ama de casa bastante frustrada y con muchas ganas de hacer cosas en la vida porque nunca las ha hecho. Tengo cosas con ella, pues sí, porque siempre tenemos cosas que ver con los personajes, o le aportamos cosas.

• M.G.: El mío tiene algo de mí. Cultivo bastante la ironía y a veces llego hasta el sarcasmo. Por ahí podría encontrar a la Carmen que hago en esta función.

• R.P.: ¡Eso es tuyo!

  M.G.: Totalmente

• ¿Cómo está reaccionando el público?
  

  Rosario Pardo

  M.G.: En Sevilla maravillosamente bien.

  R.P.: Muy bien, muy bien.

  M.G.: Somos andaluzas las dos, yo soy de Sevilla y Rosario es de Jaén. Nos conoce todo el mundo. El teatro se llenó los cuatro días hasta la bandera. No había por supuesto localidades. Como dicen los cómicos colgamos el cartel. Y la gente estaba encantada. Pero claro, es nuestra tierra no se sabe si una vez fuera…

  R.P.: ¡Ya verás aquí en Madrid, tonta!

• ¿Qué aporta la visión de Tamzin Townsend? M.G.: La novedad de las novedades. La directora ha tenido una visión de la función como si fuera un cómic. Le gusta muchísimo la visión dibujos animados, incluso creo que fue un poco escandaloso cuando lo dijo en la productora.R.P.: Chocó.M.G.: ¡Chocó!, exactamente. El hecho que hubiera concebido así la función. Están todos contentísimos porque es novedosísima desde el punto de vista teatral, claro.

• ¿Cómo ha sido la relación con la directora?
  

  Tamzin Townsend, directora de "Fugadas"

R.P.: Muy buena.

M.G.: Perfecta. Es una “amigüita” nuestra.

R.P.: Nos llevamos muy bien.

M.G.: Total.

• ¿Cómo os sentís trabajando juntas otra vez? M.G.: Nosotras muy bien.R.P.: Teatro no habíamos hecho tampoco. Es la primera experiencia como “teatreras”.M.G.: Como somos amigas previas eso es muy importante. Somos dos amigas que nos hemos encontrado felizmente para hacer una función. Entonces estamos encantadas.
• En el espectáculo cantáis, bailáis… ¿Lo habéis preparado de una forma especial?
  

  María Galiana y Rosario Pardo

  M.G.: No por favor, eso es una equivocación.

  R.P.: No bailamos, ni cantamos.

  M.G.: No hemos tenido profesor ni de danza, ni de canto, ni de nada. Aunque nos echemos una cancioncilla. Como si yo ahora mismo te pudiese tararear cualquier cosita de las múltiples canciones que hay en el mercado.

  R.P.: A ver si estáis pensando que hacemos un musical, y no.

• ¿Donde os encontráis más cómodas trabajando? R.P. : Cómodas en ningún sitio porque es un trabajo.M.G. : A mí la televisión me resulta muy cómoda. Y como gustarme, como ser un reto, el cine. Y luego para encontrarme a gusto, feliz y realizada el teatro. Es que en los tres medios me encuentro muy bien.R.P. : Yo también.

  M.G. : La palabra cómoda, probablemente, a mi me viene mejor a la televisión. Bueno depende de los papeles.

  R.P. : Bueno depende de los papeles y de los madrugones. Porque los madrugones a las cinco y cuarto cómodos no son.

  M.G. : Eso a mí no me importa.

  R.P. : Bueno yo me quedaría con los tres medios. Yo creo que lo importante es el proyecto. Cualquier proyecto que sea interesante.

• ¿Qué personaje os gustaría interpretar? R.P. : No sé, no sé, chica.M.G. : Yo ya no tengo edad. Cualquiera de esos que le dan a Judith Dench, por ejemplo.R.P. : A mí los que me gustaría interpretar ya soy un poquito mayor. Y tampoco.

  M.G. : ¿Tú a tú edad no vas a decir que [quieres interpretar a] Julieta?

  R.P. : Da cosilla. De todas formas estamos abiertas a todos los guionistas y guionistas femeninas que se acuerden de dos muchachas de una edad respetuosa y monísimas.

  M.G. : Ya ves tú a Meryl Streep que ha hecho Mamma Mia!

  R.P. : Ya te digo.

  M.G. : Tú la podrías hacer perfectamente.

  R.P. : Perfectamente.

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Fuente: terra.es, dolcecity.com

En homenaje al gran diseñador Elio Berhanyer, el Ministerio de Cultura organiza una exposición con motivo de sus cincuenta años en el mundo de la moda. Berhanyer es uno de los creadores de moda españoles más importante de su siglo. Con su prestigio, respecto al colectivo profesional y su larga trayectoria, se justifica la realización de esta exposición que supone una retrospectiva que supondrá, además, un estudio de su biografía y de la evolución de la marca.

La muestra, dispondrá de tres áreas en las que se exhibirán más de cien trajes, entre ellos algunos que nos susurran la historia del diseñador que ha vestido a la reina Sofía y a la eterna Ava Gardner, así como diversos complementos representativos de todas sus épocas.

-          La Isla de los Faisanes. Agrupa vestidos de todas las épocas y estilos del creador. Inspirado en el tapiz de Charles Le Brun: “Encuentro de Luis XIV, Rey de Francia y de Navarra, y de Felipe IV, Rey de España, en la Isla de los Faisanes, en el año 1660, para ratificar la paz y para el casamiento de su muy cristiana Majestad con María Teresa de Austria, Infanta de España”. La escena representa al séquito del Rey Luis XIV, ataviado “a la moda francesa” además del cortejo de Felipe IV, vestido “a la española”. El contraste de ambos estilos llevarían al diseñador a crear un concepto de la moda muy diverso.

-          Entonces y ahora. Incluye dieciséis trajes pertenecientes a algunas de las mujeres más destacadas de la sociedad española de las últimas cinco décadas, en este apartado se incluye, entre muchos vestidos, el premiado uniforme de Iberia de la azafata Nieves Barber. Asimismo, se puede encontrar un audiovisual de 30 minutos que proyecta una interesante conversación entre el comisario de la muestra y el diseñador.

-          50 años de moda. Recorrido a través de los mejores ejemplos de alta costura y prêt-à-porter, de toda la trayectoria profesional de Elio Berhanyer.

El diseñador cordobés, portador de un doctorado Honoris Causa por la Universidad de Harvad, describe así la exposición: “Esos maniquís estaban llenos de vida. Sentí que los cincuenta años me venían de golpe y me atravesaban el corazón”

Exposición Elio Berhanyer, 50 años de moda

Fecha: del 04/12/2008 al 22/02/2009
Lugar: Museo del Traje ( Avenida Juan de Herrera, 2 28040 Madrid )

En su IV edición, reunirá a más de 400 escritores, músicos y artistas nacionales e internacionales que participarán en las más de 400 actividades programadas.  202 librerías de la Comunidad se sumarán al evento, 50 más que en otras ediciones, permaneciendo sus puertas abiertas hasta medianoche, donde acogerán a escritores para establecer vínculos autor-lector. Todo ello, con la ventaja añadida de que aplicarán un 10 por ciento de descuento a las compras que se realicen.

La gran fiesta de las librerías y las bibliotecas nos ofrecerá un programa de actividades que tiene a los libros y la lectura como grandes protagonistas y los combina con otros contenidos culturales. La red de Bibliotecas Públicas de la Comunidad de Madrid, así como las Bibliotecas y Centros Municipales y Bibliotecas de la Obra Social de Caja Madrid, pondrán al alcance de todos los amantes de la lectura, durante toda la jornada, un amplio programa de actividades que incluye talleres de cómic, conciertos, mesas redondas, títeres, lecturas, recitales de poesía, charlas, además de actividades para los más pequeños. Un total de 85 bibliotecas se han unido al interesante proyecto.

Asimismo, se incorporan 21 nuevos espacios que contarán con programación propia, este es el caso de la Casa Sefarad-Israel, el Instituto Cervantes, el Museo del Prado, AECID, RNE Radio 1 y Radio 3, el Pen Club español, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o la Universidad Complutense, entre otros. Entre todos, 37 instituciones han querido formar parte de esta iniciativa, que sin duda, aporta muchas iniciativas a los madrileños.

Madrid se convertirá en la anfitriona de los libros durante un año más para protagonistas como tú…no dejes escapar esta oportunidad.

Supongo que la ética periodística se ha de referir únicamente a toda aquella profesión que sea digna de llamarla “Periodismo”, la prensa rosa (o también llamada del corazón), ¿estaría dentro?

Bien es cierto que su nivel de alcance aglutina a cientos de personas a parte de todo nivel económico y social, ¿o acaso no sabe todo el mundo quién es Belén Esteban? Si bien el objetivo del periodismo es informar, el de la prensa rosa es “crear morbo”.

En el caso de la venta de la muerte a los medios de comunicación, el límite excede a este particular gusto. Ya no se trata de, simplemente, conocer la vida privada, sino de ir más allá, vendiendo una exclusiva que supera toda norma ética y moral.

El primer fenómeno de la telerrealidad ha venido de la mano de una exconcursante del “Big Brother” británico, quien decidió vender los últimos meses de su vida tras diagnosticarle un cáncer cervical terminal. Jade Goody, de 27 años, ya era célebre debido a sus contestaciones con connotaciones racistas hacia una compañera del concurso, a la cual pidió disculpas incluso en su país de origen, India. Su propósito era explotar al máximo el fenómeno para conseguir la mayor cantidad de dinero posible y destinarlo a la educación de sus hijos, a los cuales bautizó en presencia de las cámaras. “Quiero que mis dos preciosos hijos sean bautizados, para que cuando yo me muera sepan que su mamá está en el cielo”, relató al periódico sensacionalista Sunday mirror.

Su historia conmocionó al Reino Unido, más allá del pudor que pudo suscitar la narración pública de su enfermedad, por la sinceridad e Goody a la hora de hablar de su situación y de reconocer que cobrará todo el dinero que pueda.

Pero la polémica llega hasta las identidades políticas, el propio ministro Gordon Brown anunció sus respetos ante el conocimiento del fallecimiento de Jade: “Es muy triste y desde luego trágico que alguien tan joven tenga esta enfermedad mortal y es muy triste que no haya tenido éxito el tratamiento que ha recibido”.

Sin embargo, parece no respetar los artículos del código deontológico del periodista, un documento que recopila los fundamentos generales que regulan el comportamiento de los informadores, ya que el periodista debe impedir la vulneración del derecho a la intimidad o al honor, no obstante…¿y si es la propia persona quien decide vender su vida, toda su intimidad y todo su honor? Entre sus deberes está el respeto del derecho de las personas a la vida privada y a la dignidad humana…pero ¿si se ofrece?

Este nuevo tipo de telerrealidad se ha convertido en todo un éxito…¿hasta qué punto al ser humano le gusta conocer la vida privada?

Internet ha revolucionado completamente los procesos de transmisión de la información, permitiendo que ésta fluya sin restricción por todo el mundo. Este trascendental proceso de investigación y desarrollo ha sido liderado por diferentes personas y equipos que, con una gran visión de futuro, han diseñado y establecido los protocolos, la tecnología de interconexión y los servicios de accesibilidad que han hecho posible lo que hace sólo unos años era una utopía.

Servicios básicos en Internet

Los principales servicios que ofrece Internet son:

• Correo electrónico: gracias a él se mandan mensajes a cualquier persona que disponga de una cuenta en Internet. Los mensajes abarcan tanto texto como ficheros informáticos de cualquier característica, que se almacenan en el servidor de correo hasta que el destinatario se conecta y los recoge. El correo electrónico es una forma rápida de y barata de comunicarse con todo el mundo.

• Transferencia de archivos o FTP: Internet contiene gigabytes de software y millones de archivos a los que se accede fácilmente mediante un proceso llamado FTP o protocolo de transferencia de archivos, que te permite conectar a un ordenador de acceso público y copiar archivos a tu disco duro.

• Grupos de discusión o news:  Se puede participar en más de 15.000 grupos de discusión distintos o incluirse en la lista de distribución sobre un tema específico y recibir información de forma automática.

• Word Wide Web: las páginas de la WWW son el aspecto más vistoso e innovador de Internet. Haciendo clic en palabras, imágenes e iconos, se pasa de un sitio a otro de una forma rápida y sencilla.

Fue Tim Beners-Lee quien elaboró su propuesta de un sistema de hipertexto compartido: era el primer esbozo de la World Wide Web basado en el anterior trabajo “Enquire”, diseñado para permitir a la gente trabajar juntos combinando sus conocimientos en una red de documentos hipertexto. A continuación se reproduce una entrevista facilitada por Unesco:

Unesco: ¿Cómo explica el crecimiento formidable de la Red en los últimos diez años?

Tim Berners-Lee: Al comienzo, la Red se extendió gracias a la infraestructura de Internet ya existente, instalada en los años setenta. Cuando tuve la idea de la Red, a fines de los ochenta, las computadoras de numerosas universidades e institutos de investigación ya estaban conectadas entre sí para intercambiar información. Por consiguiente, hay que rendir homenaje a los pioneros que crearon ese entramado antes de que surgiera la Red.
La Red se expandió con suma rapidez porque estaba descentralizada y nadie controlaba su crecimiento. Cualquier persona podía crear un servidor o un explorador sin necesidad de pedir el menor permiso a una autoridad central. En todo el planeta hubo entusiastas que entendieron que la Red iba cambiar la vida y se dedicaron a desarrollarla.
El hecho de que la Red sea un espacio abierto constituye un poderoso atractivo. Cualquiera puede leer lo que hay en ella y aportar a su vez una contribución. En cierto modo, todo el mundo parte en pie de igualdad. Esta impresión de que ofrece oportunidades ilimitadas ha sido un elemento decisivo de su éxito.

U: ¿Puede beneficiar la Red a los que se hallan al margen de la innovación tecnológica?

TB-L:No cabe duda de que las desigualdades actuales son negativas para todo el mundo. Pero la innovación por sí sola no puede resolver los problemas globales. Son los individuos los que han de decidir por sí mismos y hacer grandes esfuerzos en todos los planos para encontrar soluciones. En el pasado contamos con numerosos instrumentos. Internet es uno más que puede ayudar a recoger esos desafíos.
La idea de la Red es crear un espacio de información en el que la gente puede comunicarse de manera muy precisa: compartiendo sus conocimientos. La Red es más una innovación social que técnica. No ha introducido ningún cambio fundamental en la manera de pensar, de leer y de comunicarse de los seres humanos, pero ha aumentado considerablemente sus posibilidades por el mero hecho de entregarles información. La Red permite una enormidad de cosas, desde la simple lectura de un periódico en un pueblo aislado hasta una mayor colaboración entre individuos de países diferentes.
Pero pese a esta amplia gama de posibilidades, aún no sabemos cómo sacarle el máximo de partido. Espero que la multiplicidad de opciones que ofrece a cada uno contribuya a reformar la sociedad.

U: Ultimamente se ha observado un recrudecimento de los ataques de piratas informáticos. ¿Cómo reforzar las defensas de los sistemas informáticos?

TB-L:Aunque Internet sea un sistema descentralizado, el principal peligro que lo amenaza es la falta de diversidad de los instrumentos de acceso a él. Si se analizan los recientes ataque de virus, se observará que se trata de las mismas computadoras que emplean los mismos programas, producidos por la misma firma, los que suelen ser presa de los piratas. Es cierto que el hecho de que muchas personas utilicen el mismo programa tiene grandes ventajas. Pero se requieren productos alternativos si uno desea ser capaz de resistir mejor a los virus.

U: ¿Puede hablarnos de la “Red semántica” en la que usted trabaja actualmente?

TB-L:Tengo un sueño en dos partes para la Red. Primero veo que se convierte en un medio muy poderoso de comunicación entre los hombres. Luego, en la segunda parte, las computadoras cooperan. Las máquinas pasan a ser capaces de analizar todos los datos que circulan en la red: contenidos, enlaces y transacciones entre personas y computadoras.
La Red semántica irá a buscar la información a diversas bases de datos, tanto en catálogos en línea como en los sitios meteorológicos o bursátiles, y permitirá que toda esa información sea tratada por las computadoras. Hoy no es posible porque los datos en línea no son compatibles ni tienen el formato necesario para ser analizados directamente por las máquinas. Las páginas de la Red sólo están pensadas para la lectura humana.
La Red semántica responderá también a las aspiraciones de quienes desean contar con un programa de búsqueda que dé sólidos resultados. Los actuales entregan miles de páginas en respuesta a una sola pregunta. Ahora bien, es imposible estudiar el contenido de todas esas páginas. Con la Red semántica, el robot buscador te dirá: “He ahí un objeto que responde al criterio deseado, cosa que puedo garantizar matemáticamente.” En resumen, los robots de investigación se tornarán más fiables y más eficaces. Cuando mi sueño sea una realidad, la Red será un universo en el que la fantasía del ser humano y la lógica de la máquina podrán coexistir para formar una combinación ideal y poderosa.

Fuentes: Unesco.org

Hace apenas un año, el 21 de enero de 2008, elimparcial.es vio la luz de la mano de Luís María Anson, de carácter conservador pero de una argumentación compacta y de una información sólida, teniendo o no su ideología.

Dirigido por Joaquín Vila, nació con la intención de competir con las ediciones digitales de los grandes diarios españoles, El Mundo y El País. Cuenta con una plantilla de alrededor de 40 profesionales. Fuentes internas del proyecto aseguran:

“Creemos que lo que les falta a los diarios digitales en España es contextualizar las noticias, dar una explicación de por qué pasan las cosas que pasan. No se trata sólo de ponerlas ahí en la red y ya está, sino explicarlas y darles un sentido”

Con el apoyo de la Fundación Ortega y Gasset, el periódico es el proyecto que finalmente ha logrado sacar adelante Ansón:

“Lo único que no había hecho en mi profesión era un periódico digital y la verdad es que me ilusiona mucho cerrar mi vida profesional poniendo en marcha, fundando, un diario electrónico. Espero que El Imparcial, que comenzará a emitirse a partir del 21 de enero, se convierta en un periódico de referencia en la vida española”.

Pero El Imparcial no ha nacido únicamente a través de la red, fue en el siglo XIX cuando nació de una forma independiente porque fue el primero en España en romper con la costumbre de hacer diarios de partido político, tuvo un éxito notable, cuando por altruismo quiso ayudar a una facción del partido Liberal o a Alfonso XIII, ocasionando que la empresa se arruinase sin servir a la libertad.

Para este siglo, El Imparcial, desea respetar cierta distancia con los partidos y el poder político, y de tener un claro objetivo: hacer una prensa al servicio de grandes grupos de interés, con la ventaja de desarrollarse como un periódico digital en formato PDF, donde la lectura en red pueda compatibilizarse con una lectura impresa.

En esta época, en el periódico, la reflexión precede a la opinión, así como la independencia y la objetividad también son grandes protagonistas. Su estilo es sobrio, informativo, escueto y preciso en la descripción.Además aporta variedad y profesionalidad, dos relevantes factores en los periódicos digitales.

Más de un centenar de fotografías se exponen para el deleite de muchos procedentes del Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York de la mano de Sarah Hermanson Meister, actual conservadora adjunta del departamento de fotografía del museo neoyorquino, para ella:

“Retratos de Nueva York refleja ampliamente la historia de sinergias de este medio y de la Gran Manzana a lo largo de un periodo de importantes transformaciones para ambos. Las fotografías creadas a través del inquieto y constante compromiso de numerosos fotógrafos con la ciudad de Nueva York han constituido una parte fundamental de la percepción que los neoyorquinos tienen de la ciudad y de sí mismos. Además, estas fotografías también han marcado la imagen de la ciudad en la imaginación del mundo.
(…) El paisaje urbano de la ciudad es una combinación de lo viejo y lo nuevo en continua evolución, y estas transformaciones físicas se repiten en los cambios demográficos que han definido la ciudad desde la década de 1880, cuando comenzó la llegada en masa de inmigrantes. La misma diversidad se aprecia en la fotografía de Nueva York de las cuatro últimas décadas. De la misma manera que sus arquitectos se inspiran y se limitan por los edificios colindantes y los códigos zonales, y al igual que los habitantes aprenden y se rozan entre sí y con las generaciones anteriores, los fotógrafos de Nueva York transportan la memoria visual de un repertorio amplio y extraordinario de imágenes de la ciudad y se enfrentan al reto de crear obras nuevas que vayan más allá de las tradiciones y respondan al qué hay de nuevo en Nueva York”.

Entre los fotógrafos representados cabe destacar a Berenice Abbott, Diane Arbus, Harry Callahan, Henri Cartier-Breson, Walter Evans, Lee Friedlander, Helen Levitt, Cindy Sherman, Irving Penn y Alfred Stieglitz, entre otros.

Hasta el 14 de junio el centro ha programado, además, un ciclo de cine titulado VideoMix: Retratos de Nueva York, en el cual, cada martes se mostrarán video-documentales realizados por los propios fotógrafos que suponen el reflejo de la vida moderna de la gran ciudad y el revolucionario culto a la máquina de comienzos del siglo XX.

Para completar la muestra una oportunidad única, Tod Papageorge, actual director del departamento de fotografía de la Universidad de Yale impartirá un fugaz pero muy bien aprovechado curso de fotografía gratuito sobre la evolución de la fotografía documental de los últimos 30 años.

Con una muy alta resolución y una nitidez de casi 1400 veces superior a la de una cámara digital de 10 megapixels, la experiencia vendría a ser algo parecido a “pegar la nariz al lienzo”, o apreciar los detalles (trazos y pinceladas del autor o incluso el craquelado del barniz) que sólo el pintor podía ver, algo que visitando el Museo sería prácticamente imposible debido a las oportunas medidas de seguridad.

El Prado ha sido el pionero en esta iniciativa nunca antes llevada a cabo, sin embargo, es de esperar que tras el éxito recibido, muchos otros museos se unan al proyecto.

Cualquiera, con acceso a Internet, puede disfrutar de esta visita virtual conectándose a Google Earth, y a través de él emprender la búsqueda de El Museo de El Prado y activar la capa de edificios en 3D, así, también puedes ver las imágenes en Google Maps. En el vídeo se expone un ejemplo de su utilización:

El proceso para obtener las imágenes comenzó en mayo y duró alrededor de tres meses y se han realizado unas 8.000 fotos con equipos especiales (cámaras y equipos informáticos). Durante ese tiempo se fotografiaron las obras con equipos especiales tomando todas las precauciones necesarias para no perjudicar sus condiciones de conservación. Una vez conseguidas las imágenes, se utilizó la tecnología de Google Earth para conseguir el efecto de acercamiento. De esta forma, los cuadros son una capa más del programa, como pueden ser las imágenes de cualquier calle o casa que aparece en Google Earth.

El proyecto, titulado “Obras maestras del Prado en Google Earth”, permite admirar detalles imperceptibles para el ojo humano de 14 obras maestras de la pintura conservadas en la pinacoteca. Las imágenes que pueden consultarse desde Google Maps son:

La Crucifixión, Juan de Flandes

El caballero de la mano en el pecho, El Greco

La familia de Felipe IV o Las Meninas, Velázquez

El sueño de Jacob, Ribera

3 de mayo, Goya

La Anunciación, Fra Angelico

El Cardenal, Rafael

El emperador Carlos V, a caballo,  en Mühlberg, Tiziano

Inmaculada Concepción, Tiepolo

El Descendimiento, Roger van der Weyden

El jardín de las Delicias o La pintura del madroño, El Bosco

Las tres Gracias, Rubens

Autorretrato, Durero

Artemisa, Rembrandt

No obstante recomendamos realizar la visita tradicional al museo porque la tecnología no puede sustituir la emoción de pisar las salas del Prado y estar tan cerca de obras únicas.

Google Earth se puede descargar en http://earth.google.es/.